Proces tworzenia filmu i zdjęć

Pierwszy kontakt

Podczas naszych wstępnych konsultacji ustalimy Twoje obecne i przyszłe cele oraz określimy zakres prac, harmonogram, terminy i budżet. Możemy przeprowadzić Cię przez przykładowy proces powstania filmu i zdjęć i omówić nasze dotychczasowe projekty. W razie potrzeby możemy zaplanować rozmowę uzupełniającą, aby uszczegółowić ponadstandardowy zakres Twojego projektu. Na koniec rozmowy omówimy kolejne kroki i podsumujemy ustalenia w e-mailu.

Zakres prac

Bezpośrednio po naszej rozmowie opracujemy zarys zakresu prac, koncepcji, harmonogramu i propozycję budżetu. Zostaną one przekazane za pośrednictwem email i dokumentu Google, abyśmy mogli wspólnie przeglądać koncepcję, poprawiać i zatwierdzać w niej zmiany.

Przejrzyj umowę

Po zatwierdzeniu zakresu prac sporządzimy dla nas kompleksową umowę ramową o świadczenie usług, wyślemy ją do Ciebie celem uzupełnienia i podpisania.

Zespół i zaplecze

Na tym etapie zdecydujemy jak duży zespół będzie odpowiadał za powstanie Twojego filmu lub zdjęć. Duży zespół bywa niezbędny dla osiągnięcia skomplikowanych celów, mały zespół w kameralnej atmosferze, potrafi zrobić cuda. 

To ludzie i ich umiejętności tworzą film. Jesteśmy głęboko zakorzenieni w branży filmowej przez co znamy umiejętności różnych specjalistów. Dla osiągnięcia zamierzonego celu warto wybrać spośród osób z kierunkowym doświadczeniem w realizacji filmów o określonej tematyce. 

Każdy projekt jest inny, wymaga innej wrażliwości i umiejętności. Niejednokrotnie udawało nam się dobrać ludzi, którzy sprawnie przeprowadzili projekt od początku do pięknej produkcji na końcu projektu.

Pomysł i koncepcja

Gdy już wiemy jakie są Twoje oczekiwania, inspiracje i proces, w którym obraz filmowy lub fotografia mają pomóc. Gdy znamy budżet i ramy czasowe, płynnie wchodzimy w konceptualny etap dzieła. Istotne jest właściwe rozumienie tego kto jest naszym odbiorcą i z jakiego kręgu kulturowo-społecznego pochodzi. 

Wspólnie z Wami możliwie precyzyjnie podchodzimy do określenia persony Waszej działalności. Personifikując osobowość Waszego klienta, zbliżamy się do poznania jego potrzeb, zwyczajów i zainteresowań.

Pomysł na formę zdjęć i filmu to wypadkowa wielu czynników, które określają alfabet komunikacji i definiują efekt końcowy. Za każdym razem proces wygląda inaczej i to w naszej pracy jest piękne!

Scenariusz

Idąc za encyklopedią scenariusz to:

1. „tekst stanowiący podstawę filmu, przedstawienia lub audycji”
2. „szczegółowo przygotowany program jakiejś imprezy lub jakiegoś spotkania”
3. „zaplanowany lub przewidywany rozwój wydarzeń”

Scenopis

To scenariusz rozbudowany o ukonstytuowane aspekty wizualne planowanego filmu. Scenopis to kluczowy dokument, który określa to z ilu scen i ilu ujęć będzie się film składał. Precyzujemy jaką  formę narracji obrazem film przyjmie i jak długo będzie trwał. 

Na tym etapie dochodzimy do ważnych wniosków, które mogą mieć wpływ na ostateczny kształt scenariusza i formy realizacji filmu. Teraz jest moment, aby przemyśleć to jakich rozwiązań formalnych użyjemy aby zaskoczyć widza, wprawić go w określony nastrój, odwołać do emocji.

Dobrze napisany scenopis pozwala na obejrzenie filmu przed jego nakręceniem, otwiera wiele nowych pól rozmowy i daje kolejny krok do przewidzenia efektu końcowego produkowanego przez nas filmu.

Storyboard

Czym jest storyboard? To zbiór rysunków wykonanych w formie komiksu, opatrzonych notatkami i uwagami, które mają służyć wykonawcom jako instrukcja i szczegółowe wytyczne w planowaniu filmu. Często klient potrzebuje obejrzeć i zaakceptować rozwiązania wizualne, które będą zastosowane w filmie, tak aby jak najmniej pozostawić w sferze domysłów.

Narzędzia

Film i zdjęcia powstają najczęściej przy użyciu profesjonalnych kamer i aparatów. Kwoty za ich zakup powodują zawrót głowy i sprawiają niepotrzebne nikomu problemy związane z ich posiadaniem. Rozwiązaniem idealnym jest wynajem sprzętu kamerowego wraz z jego obsługą i ubezpieczniem. Urządzenia które do pracy są niezbędne często połączone są na stałe z ludźmi, którzy asystują przy ich obsłudze.

W produkcjach ograniczamy ilość sprzętu na planie do niezbędnego minimum, tak aby osiągnąć zamierzony efekt w oparciu o przeznaczony na ten cel budżet. Najważniejsze jest oświetlenie planu, sugerujemy aby nie oszczędzać na oświetleniu planu.

Może się zdarzyć, że Twoje cele i efekty, które chcesz osiągnąć można, a nawet trzeba zrealizować w mniej profesjonalny, a bardziej konsumencki sposób. W określonych przypadkach taki zabieg dodaje filmom i zdjęciom autentyczności – zwłaszcza w dobie przebodźcowanej rzeczywistości, która nas otacza.

Protip: Najlepszy aparat to ten, który masz przy sobie.

Castingi

Jeżeli w filmie bądź na zdjęciach występują ludzie i ze scenariusza działań wynika że są to modele, aktorki, lub statyści, dokładamy wszelkich starań, aby wybrać tych, którzy najlepiej nadadzą się do planowanego dzieła. Castingi to ciekawy proces, podczas którego poznajemy ludzi i ich różnorodne umiejętności. 

W odróżnieniu od warstwy technicznej, tutaj bazujemy na wyczuciu osoby która odpowiada za pomysł i narzędzia jego realizacji. W obrębie rzeczowych argumentów, na drodze selekcji wspólnie z klientem dokonujemy wyboru tych osób, które w ocenie gremium decyzyjnego sprostają wyzwaniom, stosjącym przed grupą realizującą film.

Lokacje

Każde działanie, którego celem jest obraz fotograficzny lub filmowy odbywa się w przestrzeni, którą nazywamy lokacją. W zależności od potrzeb, może to być studio fotograficzne, hala filmowa lub Stadion Narodowy. Lokację może zapewnić klient, dla którego ważne będzie pokazanie jego siedziby w najbardziej reprezentacyjnym wydaniu. Możemy też dla klienta podjąć się znalezienia lokacji o określonej tematyce, charakterystyce i możliwościach adaptacji. Lokacja to kluczowa informacja dla widza, jest niejako sceną dla twórczych działań, których się podejmujemy. 

Scenografia, rekwizyty, wizaż, stylizacja

Obok aktorów, modeli i lokacji w realizacji pomysłu reżysera pomaga szereg czynników wpływających na odbiór filmu lub zdjęć. W dużej mierze przyczyniają się do tego użyte rekwizyty w kontekście wykreowanej i kontrolowanej przestrzeni w której odbywa się plan zdjęciowy. Scenograf i rekwizytor to ważne osoby, które na planie odpowiadają za kreowany świat i jego konsekwencję w kolejnych ujęciach.

Osoby odpowiedzialne za wygląd aktorów, ściśle współpracują z pionem scenograficznym w celu osiągnięcia spójności w obydwu warstwach składających się na film. Opieka nad wizerunkiem aktorów to ważny element pracy z człowiekiem.

Kolaudacja przedprodukcji

To etap zweryfikowania całego procesu powstawania filmu i zdjęć, który ma się odbyć już za chwilę. Bardzo ważny moment, w którym sprawdzamy, czy wszystkie nasze plany odbędą się w ustalony sposób. Od tego czy wszystkie warunki zostaną spełnione wprost zależy efekt końcowy.

Małymi krokami zbliżyliśmy się do etapu, w którym życie mówi: Sprawdzam, czy przewidzieliście jaka moc prądu jest dostępna na lokacji, jak długie przewody potrzebujesz, czy wiesz o tym że aktorka i aktor są weganami, czy to prawda że 85 ujęć dziennie to w sam raz, czy transport oświetlenia zmieści się w bramie zespołu parkowo-pałacowego.

System eliminacji ryzyka jest nadal aktywny.

Zdjęcia

Dzień bądź dni, w którym łączymy wszystkie ustalenia w całość. Specjaliści realizują swoją pracę.

Backup

Zespoły dzielą się na te, które robią backup i te, które będą robić backup. Bezpieczeństwo danych jest naszym priorytetem.

Montaż

Jeśli montujemy zgodnie z dokumentami scenariusza, scenopisu i storyboardu, praca montażysty sprowadza się do poukładania ujęć według wypracowanej wcześniej kolejności. Następnie wspólnie z reżyserem i klientem podejmujemy decyzje o niuansach, mających kolosalny wpływ na ostateczny kształt filmu.

W przypadku relacji z eventu lub w innych formach realizowanych na żywo rola montażysty w zależności od potrzeb i ustaleń może zostać rozszerzona o dodatkowy zakres prac związanych z kompletowaniem dalszych etapów postprodukcji.

Efekty specjalne

Gdy we wstępnej fazie konceptualnej scenariusz zakładał użycie efektów specjalnych dla osiągnięcia zamierzonych celów, ludzie za nie odpowiedzialni już od dłuższego czasu obecni byli w procesie filmowym, czuwając nad jego prawidłową realizacją pod kątem pracy którą mają do wykonania na zrealizowanych ujęciach.

Lewitacja? Kula ognia? Kosmos w oczku wodnym? Świecące oczy? Nie ma limitów, poza budżetem.

Kolorkorekcja

Współczesne możliwości w zakresie technicznych właściwości obrazu filmowego i fotograficznego dają niesamowite możliwości kreacyjne. Korekcja barwna materiału filmowego korzysta z rozpiętości tonalnej i gamutu zarejestrowanego obrazu. Po ludzku mówiąc im lepsza pod względem parametrów technicznych kamera została użyta do zarejestrowania obrazka, tym więcej szczegółów da się później na nim dostrzec i w większym zakresie będziemy mieli wpływ na kolory i ich gradację.

W tym momencie to sprzęt użyty na planie jest najważniejszy.

Udźwiękowienie

Obok obrazu, to dźwięk jest drugim bodźcem poruszającym naszą wyobraźnie w trakcie styczności z filmem. Należy o nim myśleć na równi z obrazem i pozostawić pracę nad nim specjalistom. Udźwiękowienie to nie tylko muzyka która leci w tle. Dopasowanie poziomów dźwięku jest kluczowe w przypadku np. filmów, w których ważne są wypowiedzi biorących w nich udział ludzi. 

Równie ważne w finalnym efekcie są dźwięki tła, których nie słyszymy dosłownie, bo zdają się być oczywiste i naturalne w pewnych sytuacjach. Dźwięk ptaków, na ujęciu lasu, szum fal na plaży, wiatr we włosach modelki. Niby oczywiste dźwięki… słyszymy je po zmrużeniu oczu nawet gdy teraz to czytamy – w filmie muszą wybrzmieć. Ktoś musi je wcześniej nagrać, a ktoś inny podłożyć do programu montażowego i odpowiednio nacechować, aby poprawnie funkcjonowały w całości.

Online

Ostatnim etapem powstawania filmu jest tzw. online czyli moment w którym przygotowywane są pliki, z przeznaczeniem do wyświetlenia w konkretnych mediach. Niekiedy przygotowanie filmu sprowadza się również do określenia urządzenia na którym będzie wyświetlany film, tak by uzyskać maksimum jego możliwości i pokazać je w najlepszy sposób. 

Facebook

Media społecznościowe to najchętniej wybierane miejsce do promocji reklam i kontaktu z potencjalnym klientem. Facebook ma na świecie około 3 miliardów aktywnych użytkowników, do których potencjalnie może dotrzeć każdy film promocyjny. Dzięki łatwiejszej komunikacji i rozwiniętej warstwie biznesowej strony Facebook.com, skuteczna reklama w Internecie może zostać wyświetlona konkretnej grupie użytkowników.

 Przygotowany wcześniej profil potencjalnego klienta, który uwzględnia miejsce zamieszkania, wiek, płeć, upodobania i wiele innych pozwala ograniczyć zasięg reklam o tych, których oferta sprzedażowa nie dotyczy. Weźmy za przykład hurtownię odzieży BHP, która nie będzie ponosić kosztów emisji reklam przed oczy studentek Akademi Sztuk Pięknych w Łodzi.

Profil firmowy, fanpage powinien być prowadzony i zarządzany zgodnie z pomysłem i polityką firmy, a media publikowane na tych kanałach będą skutecznie docierały do ważnych dla marki odbiorców.

Instagram

Jest wręcz stworzony do wyświetlania treści video. Krótkie, zwarte i przykuwające uwagę filmy są pokarmem 500 milionów aktywnych użytkowników dziennie. Ta skala powoduje, że coraz częściej tworzone są pionowe filmy, które dobrze wyświetlają się w aplikacji na komórce. Przed jego powstaniem była to rzadkość. Instagram jest więc bardzo silnym narzędziem, do którego dostosowuje się media nawet w tak kluczowych elementach.

Istotną sprawą podczas dystrybucji treści na Instagramie jest tak samo jak w przypadku „Fejsa” profilowanie użytkowników. Dzięki temu reklamy zamieszczane na tym portalu zostaną pokazane dokładnie takim ludziom o jakich jako przedsiębiorcy mówimy „nasz potencjalny klient”. To pozwala zwiększyć skuteczność kampanii reklamowych jednocześnie ograniczając wydatki na emisję. 

Kino Paczka DCP

Paczka DCP (Digital Cinema Package), czyli pakiet kina cyfrowego to folder plików cyfrowych przygotowanych do wyświetlania filmu w kinie. Obecnie większość kin jest przygotowana do współpracy z nim, jednak mogą one wskazać również konkretne wytyczne co do parametrów plików w paczce DCP dostosowanych do ich warunków technicznych.

Reklama w kinie to świetny sposób promocji i podniesienie prestiżu marki. Jak wynika z sondaży prowadzonych przez ekspertów, na reklamę w kinie przychodzi aż 90% osób, często mając czas obejrzeć je w całości, co nie jest aż tak łatwe w przypadku Internetu i telewizji, gdzie ilość i powtarzalność reklam sprowadza się do bardzo małej koncentracji widza.

Telewizja Digital Betacam, DVcam i XDcam

Digital Betacam stał się najpopularniejszym formatem używanym w telewizji. Równolegle z DVcam i optycznym XDcam wykorzystującym Blu-ray, stanowią trzon współczesnej emisji telewizyjnej. Dzięki kierunkowi, który obrało Sony, wykorzystano do przesyłu wideo te same gniazda i okablowanie SDI, jakie było używane w formatach analogowych. Technologia jest nieustannie wykorzystywana przez nadawców podczas produkcji programów telewizyjnych.

Reklama telewizyjna ma ogromny zasięg. Popularność TV jest ogromna, a treści lub też po prostu kanały mocno ograniczone w stosunku do Internetu. To powoduje, że oglądalność reklam w TV jest bardzo duża, a emisja jest kosztowna.